クラシック音楽の転換点

　１９９０年前後というのは、１９７０年あたりから始まった巨大な文化史的転換が完遂された時代である。カリスマアイコンのポジションがアイドルに乗っ取られた２０年と言えるかもしれない。それがクラシック界では、１９世紀を知る世代のほぼ完全な消滅と、時代的にかぶっているということだ。１９７０年前後というのは、いわゆる生活文化に大きなパラダイム・チェンジが生じた時代である。ベトナム戦争末期、世界の多くの若者は家父長的なイデオロギーに激しく反発し、長髪にパンタロン/ミニスカートのいでたちでゴーゴーを踊りながら既成権威を破壊し、セックスの解放や男女同権を叫び、伝統的な家に代わる自由な家族像（友達親子）を夢見、物質文明とは違った新しいスピリチュアル世界との出会いをを求めて世界を放浪し、環境問題に目覚めた。伝統的＝父権的なものの徹底的な破壊が始まったのである。
　１９７０年〜１９９０年はまた、録音再生メディアの刷新が次々に行われた時代でもある。ホームビデオ（ソニーのベータマックス）が発売されたのが１９７５年頃から、CDの生産開始は１９８２年からであるし、同時期にはソニーのウオークマンも発売されている。このように音楽のポータブル化が急速に進むのである。お手軽にいつでもどこでも聴けるようになってしまえば巨匠の出る幕はない。バグルスの軽妙な風刺ソング「ラジオ・スターの悲劇」がヒットするのは１９７９年。原題はいみじくも「ビデオがラジオ・スターを殺した」である。代わりに「ビデオがステージ・スターを殺した」としても、「ウオークマンがレコード・スターを殺した」としても、さらには「アイドルが巨匠を殺した」と言い換えてもほとんど意味は変わらない。
　言うまでもないが、人は巨匠として生まれるのではない。巨匠はなるものである。巨匠に成り上がるのである。巨匠ではなく父権という言葉を代入してもいい。これは天才のピーターパン化という現象である。指揮者のカルロス・クライバーとマイケル・ジャクソンはそれぞれクラシック界とポップス界の１９７０年〜１９９０年を象徴する極めつけの天才だったが、２人とも父権的カリスマになるということが出来なかった。クライバーは同じく偉大な指揮者だった父エーリヒ・クライバーに対するコンプレックスを克服することが出来ず、自信喪失とノイローゼによるキャンセルを繰り返し、ついに音楽監督や主席指揮者といった責任あるポジションに就くことがなかった。マイケル・ジャクソンについては言うまでもないだろう。彼はジョン・レノンのような父性のおよそ対極にある人物であった。天衣無縫の若さというオーラを永遠に放ち続けることを運命づけられていた点に、二人の悲劇はあった。１９７０年前後から本格的に始まったところの、老いることを許さないヤングカルチャーという車輪に、彼らは押し潰されたのである。

　ホブズボームは２０世紀を３つの時代に分けて考えている。まず第１次大戦から第２次大戦に至る破局の時代。次に２０世紀のある意味では文化的黄金時代とも言える冷戦期。そしてオイル・ショック、ドル・ショック、ベトナム戦争の泥沼からベルリンの壁崩壊に至る、先の見えない不透明な時代。この１９７０年〜１９９０年は思想史ではポスト・モダンと呼ばれるが、音楽演奏の領域にあっても、父権カリスマ的な巨匠に代わって、ビートルズ世代とも言うべきヤングスター的な若い世代が台頭し、またCDやウオークマンによって録音再生が劇的にコンパクト化されるなど、パラダイム・チェンジが生じた時期であった。
　この新時代の到来を告げるクラシック演奏の録音をただ１つ選ぶとすればポリーニが弾いたショパンの「エチュード集」が挙げられる。１９７２年のこの録音は、すでに４０年以上を経た今日なお、ピアノ・サウンドの１つの決定的な規範であり続けている。同時代の人々にとってポリーニのいったい何が衝撃的であったかといえば、まるで原子力で動くサイボーグが弾いているような凄まじいトルクと驚異的な滑らかさの両立、そして全ての１６分音符に至るまで煌煌と白色光で照らし出すクリーンな輝きであった。それまでもマシーンのようなテクニックを誇るピアニストはいたが、しかし彼らのマシーンはいわばアナログであり、SLのように煙を吐き、騒々しいノイズを発生させ、ギクシャクと重たい鉄製のものであった。だが、ポリーニにあっては、あらゆる生々しいノイズは電気フィルターをかけたように除去され、同時期のスタンリー・キューブリックのSF映画「２００１年宇宙の旅」で描かれる宇宙船の船内のように静かで清潔であり、その動きはまるでナノ物質でできた未来のロボットのように優美ですらあった。こんな電気合成したような未来的なショパンを、彼は生身で弾いていたのだった。
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